Exposição e livro mostram a obsessão de Monet por tentar eternizar o fugaz

Alguns artistas ingressam no panteão por sacudir o establishment, criando técnicas e renovando a ideia do que é belo. Foi assim com Claude Monet, figura-chave do impressionismo, cuja morte completa agora um século. Integrante de uma turma de pintores malvista à época, ele se notabilizou pela capacidade de conferir emoção à frenética vida à sua volta, captando as luzes do século XIX com uma ótica quase de cientista. Ao se afastar das convenções estéticas de sua era, ao lado de nomes como Renoir e Cézanne, foi alvo de críticos como Louis Leroy, que frente a frente com Impressão, Nascer do Céu, classificou a tela do jovem francês como papel de parede em estado embrionário e acabou por batizar o movimento que então emergia ao disparar: Isso não passa de uma impressão. Nada abalava, porém, as convicções de Monet, que se manteve firme, impulsionado por ventos que influenciaram tantos que vieram depois dele, ajudando a semear o terreno para a arte moderna.

Obcecado pela ideia de eternizar o instante fugaz (leffet, como o chamava), ele era conhecido pelo perfeccionismo, o que alimentava os frequentes acessos de raiva não raro, destruía quadros que não correspondiam a suas elevadas expectativas. Também se tomava de fúria se a mudança do clima o impedia de registrar a paisagem sob a luz desejada. Depois de alguns dias de tempo bom, a chuva voltou, e mais uma vez preciso deixar de lado os estudos que havia começado. Isso está me deixando louco e, infelizmente, acabo descontando nas minhas pobres telas, escreveu a seu marchand, Paul Durand-­Ruel. Na tentativa de capturar as nuances da luminosidade que incidia sobre as cenas que pincelava, o inquieto artista se dedicou a várias séries, como Montes de Feno, retratados não uma, nem duas, mas 25 vezes, e Catedral de Rouen, coleção de mais de trinta telas sobre a fachada do edifício gótico em distintos horários do dia. Com pinceladas livres, Monet buscava demonstrar que a passagem do tempo tinha poder transformador sobre a realidade que tanto observava.

No centenário de sua morte, a angustiada relação dele com o relógio é tema de uma exposição no Musée de lOrangerie, em Paris, construído para abrigar as monumentais ninfeias pelas quais é tão lembrado. Em cartaz até janeiro de 2027, a mostra Monet, Pintando o Tempo reúne quarenta obras, cedidas por grandes museus e coleções privadas, com a ideia de refletir sobre o tópico que o mobilizou por toda a vida. Na juventude, Monet saía do ateliê para registrar o que era transitório um momento do cotidiano que nunca se repetiria de forma igual. A virada de página para a maturidade, no entanto, fez o olhar evoluir para a permanência do que estava no entorno, fase que atingiu o apogeu com o famoso ciclo das ninfeias, protagonistas no jardim de sua propriedade em Giverny, a uma hora de Paris. Elas eram uma ode à vida, à alegria de estar vivendo num mundo cheio de cor em meio à I Guerra, e embutiam uma mensagem: tragédias acontecem, mas a beleza persiste, afirma Ana Cavalcanti, da Escola de Belas Artes da UFRJ.

A dificuldade do pintor em lidar com o imprevisível também é fio condutor de Claude Monet: A Life in Letters (Claude Monet: uma Vida em Cartas, em tradução livre), que será lançado no exterior em novembro. A coletânea de cartas inclui 420 correspondências que manteve com amigos e familiares ao longo da vasta trajetória dos 18 aos 86 anos, quando morreu. De suas palavras polidas emerge um homem leal a seus companheiros de luta, vanguardistas como ele, e dado a paixões intensas, oscilando entre o êxtase diante da natureza e a angústia criativa. Em um dos episódios que relata em uma das cartas, Monet fala de quão nervoso ficou ao enfrentar três semanas consecutivas de chuva, o que o fez interromper o trabalho ao ar livre. Com a chegada da primavera, a folhagem do carvalho pelo qual tanto se interessava havia mudado, e ele não pestanejou: desembolsou 50 francos ao dono da árvore para que a mandasse desfolhar. De outra forma não posso continuar, desabafou com sua segunda esposa, Alice Hoschedé, em 1889.

O avançar da idade lhe trouxe alguma serenidade, mas a autocobrança nunca saiu de cena. Essas paisagens de água e reflexos se tornaram uma obsessão. É algo que está além das minhas forças na minha idade, mas mesmo assim quero traduzir em pintura o que sinto, escreveu ao crítico Gustave Geffroy, em 1908. Esse elemento de insegurança em relação ao próprio trabalho foi o que fez dele o grande artista que é e o impediu de se acomodar, impulsionando-o a encarar desafios maiores, observou a VEJA Teresa Krasny, organizadora do livro. Com a visão comprometida por uma catarata, as formas que Monet enxergava difusas brotavam nas telas cada vez menos nítidas semente do que seria extrapolado pelos abstracionistas, já em outro capítulo da história da arte. Não me resta muito tempo e devo dedicá-lo à pintura, na esperança de finalmente realizar algo bom, de me satisfazer, se possível, registrou em outra carta o incansável artista, aos 77 anos. Por seu legado, tão admirado nas paredes dos grandes museus, pode-se dizer que Monet acabou encontrando o caminho para vencer justamente aquilo que tanto o atormentava: a efemeridade da vida.

Publicado em VEJA de 6 de novembro de 2026, edição nº 3020